Узнайте, почему компании из списка Fortune 500 выбирают нас в качестве партнера по разработке программного обеспечения. Исследуйте наш портфель. Проверено более 2500 проектов. Есть идея проекта, чтобы поделиться с нами? Давай поговорим.
Узнайте, почему компании из списка Fortune 500 выбирают нас в качестве партнера по разработке программного обеспечения. Исследуйте наш портфель. Проверено более 2500 проектов. Есть идея проекта, чтобы поделиться с нами? Давай поговорим.
3d character modeling

3D моделирование персонажей для игр: подробное руководство

Одним из основных факторов, привлекающих внимание пользователей в игре, является то, как ее персонажи взаимодействуют, выглядят и функционируют. Он привлекает пользователей и делает их игровой опыт первоклассным. И если вы хотите улучшить опыт своих пользователей, вы должны использовать 3D-эффект, который делает ваших персонажей объемными, реалистичными и ближе к пользователям.

Популярность 3D растет с каждым днем, и игровая индустрия является основным элементом этой популярности. Глобальные рыночные перспективы Укажите, что размер рынка 3D-рендеринга в 2019 году составил более 2 миллиардов долларов, и к 2026 году он увеличится более чем на 20%. Таким образом, это потенциальная технология, и 3D-моделирование персонажей является неотъемлемой частью этого.

3D Rendering Market

Но как вы будете создавать 3D-персонажей? Эту задачу выполняют разные специалисты. Они рисуют, проектируют, текстурируют и делают анимированных персонажей, чтобы улучшить игровой опыт с некоторыми эксклюзивными фигурами.

Однако выполнение 3D-графического дизайна довольно сложно.Хотя он приносит бесчисленные возможности для изучения и использования новейших технологий, 3D-моделирование персонажей требует различных областей знаний.

В этой статье вы узнаете о 3D-моделировании персонажей и разработке уникальных игровых персонажей, которые пользователи не забудут даже после окончания игры.

Что такое 3D моделирование персонажей?

3D моделирование символов — это техника графического дизайна, создающая трехмерное цифровое представление поверхности или объекта. Художники используют конкретное программное обеспечение, начинают с простой формы и медленно обогащают его более подробной информацией.

Кроме того, им необходимо выполнять различные сложные этапы, чтобы получить гибкую и убедительную фигуру.Короче говоря, она начинается с легких эскизов и заканчивается продвинутой детализацией.

Процесс 3D-моделирования создает цифровой объект, который может быть анимированным. Это важная процедура для спецэффектов и анимации персонажей. Вы можете использовать 3D-модели для различных сред, таких как инженерия, видеоигры, коммерческая реклама, иллюстрации, архитектура и фильмы.

Как работает 3D-моделирование?

Создание 3D-персонажей начинается с простых шагов и постепенно движется к усложнению. Высокодетализированные 3D-модели предстают в виде примитивных форм, таких как куб или сфера, и они являются основным элементом для создания модели. Художники используют эту фигуру и используют специальные цифровые инструменты, чтобы придать ей предпочитаемую форму и очертания.

Для создания 3D-модели требуется терпение. Нужно тщательно настроить вертикали, чтобы правильно контурировать модель. Полигоны составляют внешнюю часть сетки, и вы можете разделить ее на более мелкие формы, чтобы генерировать больше деталей. Эти подразделения жизненно важны, если вы хотите анимировать 3D-модель.

Вам нужны дополнительные многоугольники, чтобы обеспечить бесшовное движение, если вы найдете какой-либо сустав модели персонажа, который трудно согнуть, например, локоть или колено. Различные инструменты ускоряют процесс моделирования. Многие программы включают метод зеркалирования, который помогает художникам создавать симметричную модель, работая над одной половиной или четвертью объекта.

После создания модели можно нарисовать и текстурировать поверхность. Можно использовать текстуры для ложных деталей поверхности. Это помогает сделать модель более сложной, чем она есть. Метод необходим в видеоиграх, где сложные сетки вторгаются в игровой процесс.

Преимущества 3D моделирования персонажей

Появление 3D-технологий изменило игровую и другие отрасли. Эта технология позволяет создавать уникальный, реалистичный и подробный визуальный контент. И она имеет много преимуществ по сравнению с 2D-технологией, особенно при разработке игр, персонажей мультфильмов или фильмов.

Давайте не будем дифференцировать 3D от 2D! Мы обсудим только самые значительные преимущества 3D-моделирования персонажей, которые включают:

1.Визуальная привлекательность

3D-модель персонажа выглядит более солидно, ярко и красочно, чем 2D-рисунок. Более того, ее можно просматривать с разных ракурсов.

2.Реализм

При создании 3D-моделей можно выполнить любой уровень детализации, будь то простые эскизы или точная фотография.

3. Простота корректировки

Окончательная 3D-модель легко доступна для дополнений и корректировок благодаря расширенным функциям современного программного обеспечения.

4 Гибкость анимации

Вы можете легко управлять 3D-персонажами, поскольку вы уже смоделировали их в трехмерном пространстве. Вам не нужно перерисовывать их в различных позах, чтобы продемонстрировать новое движение.

Как создавать 3D персонажей?

Создание этого персонажа является неотъемлемой частью игрового искусства, поэтому художники должны следовать некоторым шагам перед 3D моделированием персонажей. Вот пошаговое руководство по созданию наших 3D персонажей от проектирования, моделирования до применения в игровом движке:

1.Создание концепт-арта

Концептуальное искусство — это дизайн всей концепции и стиля персонажа.Для создания дизайнерской идеи художники должны использовать концепцию, которая имеет значение личности персонажа, включая их различные характеристики, внешний вид, привычки, поведение, фон и т. Д.

Concept art

Для разработки концепт-арта художникам необходимо искать источники создания концепта, вдохновения персонажей, изучения и рисования персонажей. Как правило, они начинают с создания доски настроения, а затем делают множество эскизов, которые включают в себя основные черты тела и лица и силуэт персонажа. После завершения дизайна они могут работать над цветами.

2. Моделирование персонажей

Мы уже обсуждали, что такое 3D моделирование персонажей. Однако для создания финальной фигуры нужно тщательно пройти некоторые этапы моделирования. Эти этапы следующие:

блокировка

Blocking

На этом этапе художники блокируют фундаментальную форму лица и тела модели персонажа, то есть мышечную раму и скелет. Если художники знают анатомию человека, они могут стилизовать персонажа.

скульптор

Sculpting

Художники используют эту технику для создания 3D-персонажа с цифровым материалом. Это необходимо для создания стилизованных, гиперреалистичных и фотореалистичных 3D-персонажей.

ретопология

Retopology

Точная 3D-модель требует идеальной ретопологии. Количество полигонов влияет на качество и четкость 3D-персонажей. Художники должны организовать и выровнять эти полигоны локально и точно, чтобы обеспечить правильное функционирование анимации.

Ретопология пытается изменить модель высокого полигона с выбранным числом полигонов.Короче говоря, это сокращение полигонов в модели.

Разворачивание / выпечка

Unwrapping and Baking

Теперь нужно УФ-развернуть и испечь 3D-персонажа. Художникам часто требуется обработка выпечки модели, содержащей тридцать или пятьдесят различных материалов.

текстурирование

Texturing

3D-художники наносят на персонажа элементы поверхности и цвета на стадии текстурирования. Они пытаются обеспечить соответствие модели её прототипу или концепции реального мира во всех деталях. Ведь если игроки найдут какую-то неправильную, нереалистичную особенность, они могут её отклонить.

3. Персонаж Риггинг и Кожа

Риггинг может заставить вашего персонажа двигаться. Художники добавляют суставы, чтобы ваша модель могла нормально двигаться. Им нужен скелет для точных изгибов во время движения персонажа. Поместите движение вашего персонажа в различные позы, чтобы оно выглядело более реалистичным.

Character Rigging and Skinning

Скининг — это следующий этап, который связывает геометрическую сетку модели с буровой установкой. Внешний вид персонажей во время их исполнения зависит от их качества. Итак, наконец, модель готова к анимации.

4. анимация персонажей

Это конечный шаг создания 3D-модели персонажа. На этом этапе персонаж получает свою жизнь - функции тела и выражения лица. Каждое движение должно демонстрировать личность модели.

3D Character Animation

Эти движения должны быть реалистичными, естественными и должны создавать эмоции у игроков, будь то смех, счастье или сострадание. И качественная анимация может только сделать это.

Сколько стоит создание 3D-игры?

Стоимость создания 3D-игры зависит от нескольких факторов:

  • Требования к подготовке к анимации
  • Уровень сложности персонажа
  • Тип 3D модели
  • Местонахождение компании 3D-моделирования
  • Уровень экспертизы модельера

Если у вас есть игровой проект, который требует 3D-моделирования персонажей, вы должны нанять игрового персонажа. Компания по разработке 3D игрОрганизация даст вам оценку всей стоимости создания 3D-игрового персонажа.

mobile game development banner

Заключение

Для разработки 3D игрового персонажа художнику требуется много навыков, опыта и многолетнего опыта в одной и той же области.Поэтому наймите профессиональную организацию для создания привлекательных, заметных, хорошо продуманных 3D-игровых персонажей.

FAQs о 3D моделировании персонажей

Какое программное обеспечение для 3D-моделирования является лучшим?

Для разработки 3D-персонажа разработчики игр используют несколько программ для 3D-моделирования и рендеринга.Некоторые из них — 3ds Max, Autodesk Maya, Daz Studio, ZBrush, Blender и др.

Сколько времени нужно, чтобы создать 3D-персонаж?

Время создания 3D-персонажа зависит от многих факторов, таких как уровень сложности, опыт моделиста и т. д. Учитывая эти факторы, это может занять примерно от 100 до 200 часов.

Что делает художник 3D-моделирования?

Все 3D визуальные активы в игре, такие как персонажи, оружие, транспортные средства, мебель, деревья и т. Д., Создаются художниками 3D-моделирования. Они часто начинают с короткого или 2D-рисунка от художника-концептуала и создают свои 3D-модели из этого.

Нашел этот пост проницательным?Не забудьте поделиться им с вашей сетью!
  • facebbok
  • twitter
  • linkedin
  • pinterest
Pradeep Singh Rajpurohit

Pradeepsinh Rajpurohit - старший 3D-игроковый художник с более чем 3-летним опытом работы в этой области. Специализируясь на дизайне 3D-игр Unity, нереальном дизайне игр, моделировании твердой поверхности, текстурировании и анимации, Pradeep преуспевает в создании захватывающих игровых впечатлений.